Le ninfee di Monet - storia e gadget

Nel 1883 , Claude Monet affittò una casa nella campagna intorno a Parigi. Così innamorato di questo buco trovato a Giverny, Monet decise di acquistare la proprietà. Pochi anni dopo, acquistò un ulteriore appezzamento di terreno, attraverso una serie di binari ferroviari da casa sua, e lì iniziò la trasformazione di un piccolo stagno. Questo piccolo stagno diventerebbe un magnifico giardino acquatico con gigli importati e un caratteristico ponte di legno in stile giapponese. Il giardino di Monet a Giverny ha cambiato per sempre la traiettoria della storia dell'arte del XX secolo.

I dipinti più riconoscibili del XX secolo

Forse alcuni dei dipinti più riconoscibili del XX secolo, la serie " Nymphéas " (1897-1926) di Claude Monet è oggi universalmente riconosciuta e adorata. Allora perché i dipinti di ninfee di Monet sono così iconici, potresti chiedere? Composta da ben 250 dipinti in totale, il fascino della serie risiede forse nella sua varietà. Un'altra soluzione a questa domanda potrebbe essere l'assoluta grandezza delle dimensioni della tela su cui Monet ha dipinto. Guarda le immense strutture del Musée de l'Orangerie, a Parigi, per esempio. Inoltre, ci sono alcuni specialisti che indicano la brillantezza del gioco di colori che Monet ha proiettato su queste tele come la vera ragione del fascino duraturo delle ninfee.

Considerata una delle sue opere migliori, questa serie di ninfee è stata dipinta durante gli ultimi trent'anni di vita del pittore impressionista.

Con attenta educazione

Il soggetto della pittura di paesaggio di Monet finì per significare la "natura" nella sua più splendida bellezza. Eppure, il giardino di Monet non è sempre stato il luogo più naturale. Monet ha profuso una straordinaria quantità di tempo e denaro per la manutenzione e l'ampliamento dello stagno e dei terreni del giardino. Questo lavoro d'amore ha visto Monet impiegare sei giardinieri che hanno trasformato il prato selvaggio in un curato giardino di salici, iris e ninfee appositamente importati dal Giappone. Monet ha persino ammesso che "questi paesaggi di acqua e riflessi [sono diventati] un'ossessione". Questa consapevolezza, tuttavia, non gli ha impedito di insistere ulteriormente nella sua infatuazione .

Allora perché i dipinti di ninfee di Monet sono così iconici?

Possiamo attribuirlo a 3 ragioni.

In primo luogo, dimostrano il suo straordinario talento per la pittura en plein air . En plein air , o pittura en plein air, è l'atto di dipingere all'aperto. Questo metodo contrasta con la pittura in studio o le tradizionali pratiche di pittura accademica che potrebbero creare un aspetto predeterminato. Introdotta all'inizio del XIX secolo, la pratica del plein air fu facilitata dall'invenzione di tele e cavalletti portatili. Attribuiti in particolare alla scuola di pittura francese situata a Barbizon all'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento, artisti come Monet furono informati di un nuovo stile di pittura in cui la luce naturale aveva la precedenza. Fondamentale per questa serie di Monet, la pittura plein air ha permesso all'artista di catturare meglio i dettagli mutevoli del tempo e della luce.

La pura grandezza dei dipinti di Monet (in numero)

In secondo luogo, è la grandezza della serie che ispira soggezione. Le dimensioni delle composizioni che Monet scelse per i suoi dipinti di paesaggi erano su larga scala. Le tele spesso misuravano quasi 2 metri di altezza e fino a 6 metri di larghezza. A parte le enormi dimensioni, è stato il volume dei dipinti di ninfee di Monet a rivelarsi più colossale. Questa vasta serie ha dimostrato la varietà e la profondità dell'argomento e ha rappresentato un risultato monumentale.

Un miraggio di colore

Infine, il motivo per cui molti adorano le ninfee di Monet è dovuto al suo uso del colore. L'occhio di Monet era come nessun altro è la sua capacità di accoppiare insieme colori complementari.

A partire dal 1903, l'obiettivo principale di questa serie è posto principalmente sulla superficie dell'acqua, dove la tavolozza dei colori impressionisti di Monet è diventata veramente libera. Il suo uso di gialli, rosa, lavanda, verdi, blu e altri colori complementari nella serie rappresenta con cura la vera illuminazione di Giverny. Per rappresentare scene più scure, l'artista non avrebbe mai usato il nero perché sentiva che aveva un effetto opaco. Invece ha usato colori contrastanti per contrastare l'un l'altro per produrre ombre. 

Dispensando la struttura convenzionale e rifiutando la tradizionale inclusione della linea dell'orizzonte, del cielo e del suolo, si concentrò direttamente sulla superficie dello stagnoe le sue riflessioni. A volte includeva un accenno al bordo dello stagno per situare lo spettatore nello spazio. Pertanto, gli indizi convenzionali per l'artista e l'occhio dello spettatore (punti di osservazione come una linea dell'orizzonte) sono stati eliminati. Il luccichio della luce nell'acqua e la mescolanza dei riflessi delle nuvole e del fogliame in alto offuscano ulteriormente le distinzioni tra il primo piano e lo sfondo. 

Rispetto alle raffigurazioni successive dello stagno, questi dipinti sono piuttosto naturalistici sia nel colore che nello stile. Monet espose quarantotto di queste ninfee in una mostra di grande successo alla Galerie Durand-Ruel di Parigi nel maggio 1909.

Riflettendo sulla mostra, un critico scrisse di sentirsi "circondato da riflessi misteriosamente seducenti". 

L'ultima serie di dipinti di Monet

Questo periodo nella vita successiva di Monet non fu del tutto roseo. Dopo una mostra di successo nel 1909, gli anni successivi furono un periodo di rara attività artistica associto a notevoli difficoltà personali per Monet. Le inondazioni del 1910 sommersero lo stagno delle ninfee. La moglie di Monet, Alice Hoschedé, morì nel 1911, così come suo figlio Jean, nel 1914. Nel 1912 a Monet fu diagnosticata la cataratta e per il resto della sua vita avrebbe lottato contro la vista debole.

Quando iniziò la prima guerra mondiale, la maggior parte dei membri della famiglia e degli amici di Monet lasciò Giverny. L'artista stesso è rimasto, dicendo che la sua pittura lo ha aiutato a distrarsi dalle orribili notizie della guerra.

In effetti, Monet iniziò la costruzione di un nuovo vasto studio nel 1915. Era del tutto funzionale nel design, con un pavimento di cemento e un soffitto di vetro; Monet si lamentava che per il bene della sua arte aveva aggiunto un pugno nell'occhio alla proprietà. Successivamente, l'artista lavorerà in due fasi: in estate dipingerà all'aperto su tele più piccole e in inverno si ritirerà in studio per rivedere e adattare i dipinti. Monet ha lavorato su più pannelli contemporaneamente, studiando e andando avanti e indietro tra di loro. Queste opere, che chiamava "grandes décorations", erano viste come un insieme collettivo da Monet.

Perché abbia passato così tanto tempo a studiare, ossessionarsi e ripercorrere queste famose ninfee non lo sapremo mai, ma possiamo certamente apprezzare è il risultato di questa infatuazione.

L'orgoglio della nazione

Alla fine della guerra, Monet decise di donare due pannelli alla Francia per celebrare la vittoria della nazione. Il suo buon amico Georges Clemenceau, primo ministro francese dal 1906 al 1909 e di nuovo dal 1917 al 1920, convinse Monet ad ampliare il dono. Alla fine, lo stato ha ricevuto ventidue pannelli, formando otto composizioni. Il regalo era subordinato al diritto di Monet di approvare il luogo e il piano di installazione dei dipinti.

Dopo molte discussioni, Monet e funzionari del governo hanno deciso di creare uno spazio espositivo permanente presso L'Orangerie, nei giardini delle Tuileries a Parigi. Fu aperto al pubblico nel 1927, l'anno successivo alla morte di Monet.